Was ist Musik? Definition, Geschichte, Typen, Effekte und Beispiele (2024)

In allem steckt Musik; unsere Körper, die Bewegung der Planeten und Sterne in der Galaxie, die Kommunikation zwischen Menschen und Tieren sowie die Bewegung von Wind und Wasser.

Leonard Bernstein sagt: „Musik kann das Unbenennbare benennen und das Unerkennbare kommunizieren.“ Es ist dasuniverselle Sprachedie Menschen verwenden können, wenn Worte nicht ausreichen, um die Bedeutung zu vermitteln.

Was ist also Musik? Wie hat Musik die Menschheit im Laufe der Geschichte beeinflusst? In diesem Artikel erfahren Sie alles, was Sie über Musik wissen müssen.

Lesen Sie also weiter, um mehr über dieses Thema zu erfahren.

Was ist Musik?

Kurz gesagt, Musik ist die Kunst desKlänge kombinieren und organisierenzusammen mit anderen Elementen rechtzeitig, um eine Komposition zu erstellen. Es integriert Elemente aus Rhythmus, Melodie, Harmonie und Farbe, um ein einzigartiges Stück zu schaffen.

Musik umfasst andere Elemente wie die Tonhöhe, die die Melodie und Harmonie steuert, und die Dynamik, die ihre Struktur beeinflusst.

Es ist eines davonDie kulturellen Aspekte der Menschheit, normalerweise von Menschen verwendet, um Gefühle, Zustände, Ereignisse und Geschichten auszudrücken.

Es gibt zahlreiche Arten und Musikgenres, die sich entweder auf diese Elemente konzentrieren oder sie vernachlässigen, um einen neuen Stil mit besonderen Merkmalen zu schaffen.

Musik wird mit verschiedenen Musikinstrumenten aufgeführt, die mit mehreren Gesangstechniken kombiniert werden können.

Elemente der Musik

Einige Elemente der Musik sindgrundlegend, während andere weniger wichtig sind und nicht so weit verbreitet sind.

Zu den grundlegendsten Elementen gehören Stil, Dynamik, Tonhöhe, Takt, Tempo, Rhythmus, Melodie, Harmonie, Stimmverteilung, Farbe, Ausdruck, Artikulation, Form und Struktur.

In einigen Definitionen werden einige dieser Elemente nicht als grundlegend angesehen. Beispielsweise fügen britische Musiker diesen Elementen musikalische Notationen hinzu und ignorieren das Vorhandensein anderer Elemente wieHarmonie und Melodie.

Tonhöhe und Melodie

Die Tonhöhe gibt an, wie hoch oder tief der Ton ist. Dies kann sich auf Melodien, Basslinien, Akkorde und Gesang beziehen.

Die Melodie ist die Melodie, die aus einer Reihe nacheinander gespielter Tonhöhen oder Noten besteht. Die Noten werden nach einem System oder einer Tonleiter gespielt.

Volksmusiklieder verwenden normalerweise Noten von aEinzelskala. Andere Genres wie Freestyle Jazz und Bebop Jazz enthalten mehr Noten aus mehreren Tonleitern.

Harmonie und Akkorde

Die Harmonie besteht aus zwei weiteren Noten, die gleichzeitig gespielt werden. Der Akkord besteht aus 3 oder mehr Noten, sodass Akkorde eine Harmonie bilden. Kompliziertere Stücke aus der klassischen und Jazzmusik haben mehr als eine Grundnote.

Rhythmus

Dies bezieht sich auf die Kunst desArrangieren von Klängen und Stillephasenim Takt, während Sie Noten in Takten oder Takten gruppieren. In der westlichen Musik wird der Rhythmus in Sätzen von 2, 3 oder 4 Noten definiert.

Textur

Dies ist der Gesamtklang eines Musikstücks oder Liedes und wird durch die Kombination anderer Elemente bestimmt.

Musikstücke mit einer dicken Textur weisen viele Instrumentenschichten auf. Die Textur wird auch durch die Intensität der Klänge beeinflusst. Musiktexturen können unterteilt werden inMonophonie, Heterophonie oder Polyphonie.

Farbe

Farbe oder Klangfarbe ist die Klangqualität des Instruments oder der Stimme. Die Klangfarbe variiert je nach dem Instrument, mit dem die Note gespielt wird, und der Technik des Musikers, die sie spielt.

Bei elektronischen Instrumenten wie der E-Gitarre und dem E-Piano können Interpreten den Klang durch Anpassen einiger Regler oder ändernHinzufügen elektrischer Effekte.

Bei traditionellen Instrumenten werden diese Effekte durch das Material des Instruments und die Technik des Interpreten erzielt.

Ausdruck

Der Ausdruck verändert die Noten nicht, verleiht ihnen aber mehr Qualität. Interpreten können Melodien Ausdruck verleihen, indem sie Wörter betonen oder bestimmte Noten mit Vibrato versehen.

Stil

Der Stil der Musik bezieht sich auf die Elemente, auf denenes wird mehr Gewicht gelegt. Rockmusik legt mehr Wert auf das handwerkliche Können des Interpreten und wird daher meist in Live-Konzerten aufgeführt.

Funk legt mehr Wert auf Rhythmus und Groove, während Jazz mehr Wert auf komplexe Akkorde legt, die sich in einer Melodie mehrmals ändern.

Metal-Musik legt mehr Wert auf schnelle Gitarrensoli und hymnische Refrains. Rapper und Hip-Hop-Künstler konzentrieren sich auf dasFluss von Musik und Texten. Die Darsteller sind in der Lage, ihre Worte schnell vorzutragen, ohne dass es ihnen an der Zunge mangelt.

Zweck des Musizierens

Musik wird zu verschiedenen Zwecken gespielt, darunter zu religiösen, zeremoniellen, ästhetischen oder Unterhaltungszwecken.

In der Vergangenheit waren Musikdarbietungen ausschließlich Kirchen, Tempeln und Königshöfen vorbehalten. Einige religiöse Praktiken beinhalten die Schaffung und Aufführung von Musikstücken.

Während der Klassik stand Musik in direktem Zusammenhang mit ahöherer kultureller und sozioökonomischer Status. Die Menschen lernten, Musik zu komponieren und aufzuführenMitglieder der Elitegemeinschaft im mittelalterlichen Europa.

Infolgedessen versuchten die Menschen, Notenblätter zu besorgen, um ihre Lieblingsmusikstücke zu Hause aufzuführen. Später wurden mit dem Phonographen auch populäre Lieder mehr aufgezeichnetverfügbar und zugänglich.

Die Erfindung des Tonbandgeräts und digitaler Geräte ermöglichte es den Menschen, individuelle Playlists ihrer Lieblingsmusik zu erstellenMusikrichtung. Musik wurde zu einem entscheidenden Bestandteil anderer Unterhaltungskünste wie Filmen und Theaterstücken.

Amateurmusiker könnenMusik komponieren, aufführen oder unterrichtenzu ihrem eigenen Vergnügen. Professionelle Musiker sind bei Institutionen, Organisationen angestellt oder arbeiten auch als Freiberufler.

Musik gilt als die wichtigsteEinkommensquelle für Millionen von Menschendie derzeit in der Musikindustrie arbeiten.

Musik Komposition

Musikkomposition ist der Prozess vonein Musikstück erstellenoder ein Lied.

In den meisten westlichen Musikgenres umfasst der Prozess des Musikschaffens auch die Erstellung einer Musiknotation, der die Interpreten folgen. In manchen Genres setzen die Interpreten auf Improvisation.

In der klassischen Musik übernimmt der Komponist die Orchestrierung, in anderen Genres jedoch zPopmusik, einArrangeurmacht diesen Job.

Einige der weltweit führenden Jazz-, Pop- und Rockmusiker verwenden keine Notation und komponieren und spielen ihre Musik normalerweise auswendig.

Da in manchen Fällen die Notation nicht alle Elemente der Musik spezifiziert, hat der Interpret eine gewisse Freiheit, die Musik entsprechend seinen Vorstellungen zu spielen oder zu interpretierenGeschmack und Vision.

Das gleiche Musikstück kann durch Änderung des Tempos oder des Spielstils unterschiedlich interpretiert werden, um ein einzigartiges Stück zu schaffen.

Musikalische Kompositionen sind in der Regel das Werk eines Künstlers, können aber auch eine Zusammenarbeit mehrerer Komponisten darstellen.

Dies ist in modernen Musikgenres häufiger der FallMetal und Blues, bei dem ein Bandmitglied die Melodien schreibt, während ein anderes die Texte schreibt.

In avantgardistischen und experimentellen Musikgenres fügt der Computer digitale Effekte hinzu, um zum Prozess der Musikkomposition beizutragen.

Musiknotation

Bei der Musiknotation werden Noten als schriftliche Darstellung von Melodien mithilfe von Symbolen verwendet. Es enthält auch Anweisungen, wie die Musik durch Einstellen der gespielt werden sollTempo und Genre.

Zunächst wurden die Notizen von Hand kopiert. Durch den Buchdruck war es einfacher, gedruckte Musik zu erhalten. Heutzutage werden zum Erstellen von Notenblättern Computerprogramme zum Verfassen von Partituren verwendet.

In den meisten Musikgenres handelt es sich bei der Partitur um eine umfassende Musiknotation, die es allen einzelnen Interpreten ermöglicht, gemeinsam an einem Ensemblestück zu arbeiten. In der Popmusik ist die Notation das Leadsheet, das das angibtMelodie, Akkorde und Texte.

In der Jazzmusik verwenden Musiker normalerweise mehrere einfache Akkordtabellen, die es den Mitgliedern der Rhythmusgruppe ermöglichen, zu improvisieren.

Improvisation

Improvisation ist die Kunst, spontane Musik zu schaffen, die innerhalb einer bereits bestehenden harmonischen oder Akkordfolge gespielt wird. Es ist eines derHauptelementeaus mehreren Genres, darunter Jazz, Rock’n’Roll, Blues und Metal.

Die Darsteller fügen Verzierungen hinzu und verwenden Töne, die nicht derselben Tonleiter angehören. In der vorklassischen Musik improvisierten die Interpreten meist Verzierungen, während die Solisten die Vorspiele zu ihren Darbietungen improvisierten.

In moderneren Genres wurden die meisten Details in der Notenschrift aufgeführt, so dass wenig Spielraum bliebImprovisation. Nach der Klassik ermöglichten einige Genres mehr Improvisation, was die Entwicklung von Genres wie Hip Hop und R&B beeinflusste.

Musikalische Darstellung

Die musikalische Darbietung ist der körperliche Ausdruck der Musik, der entsteht, wenn die Melodien von einem Instrument gespielt oder ein Lied gesungen werden. Die musikalische Darbietung konzentriert sich auf dieDeutungdurch den darstellenden Künstler.

Coversongs sind ein Beispiel für die Interpretation moderner Genres wie Metal und Jazz. Der ausübende Künstler oder die Band kann ein Instrument hinzufügen, das Intro des Liedes ändern oder die Orchestrierung ändern, um das gesamte Genre des Originalstücks zu ändern.

Ornamente bestehen ausAnmerkungen hinzugefügtMelodien zu verzieren. Die Details variieren je nach Genre und Musikepoche.

Während der Barockzeit lernten die Interpreten, einfache Verzierungen hinzuzufügen, um die Musik einzigartiger zu machen. Komponisten beschrieben nicht im Detail, wie ein Musikstück gespielt werden sollte, sodass der Interpret die Musik individuell ausdrücken konnte.

In der klassischen Musik war die Aufführung in der Regelgeprobt, und die Probe wurde vom Dirigenten geleitet. Interpretationen sind im Genre der klassischen Musik weniger verbreitet.

Bei Rock-, Blues-, R&B- und Jazz-Auftritten improvisieren die Interpreten normalerweise auf der Grundlage der bereits vorhandenen Akkordfolge. Das Musikstück behält immer noch seine ursprüngliche Struktur bei, kann aber jedes Mal anders klingen, wenn es gespielt wird.

Viele Genres wie Blues waren ursprünglichvon den Darstellern auswendig gelerntund nicht in Notenblättern geschrieben. Sie wurden entweder mündlich oder mündlich überliefert.

Sobald man sich an den Namen des Komponisten nicht mehr erinnert oder ihn nicht mehr kennt, wird das Stück meist der Volksmusik oder der traditionellen Musik zugeordnet.

Zur Weitergabe diente Volksmusikdie Geschichte einer Kultur oder einer Gemeinschaft. Dies wird in Genres wie Blues, Jazz und Country deutlich.

Die Ausdruckskraft der Musik beinhaltete dieEinsatz von Tempo und PausenMusik ansprechender zu machen. Im 20. Jahrhundert wurde die Musiknotation spezifischer und Komponisten gaben an, wie der Interpret das Stück spielen oder singen sollte.

Andere Genres wie Heavy Metal und Hip Hop erforderten den umfangreichen Einsatz von Ornamenten, insbesondere bei Live-Auftritten. In der Popmusik Solos, einige InterpretenErstellen Sie eine berühmte Version neuanderer Soli.

Musik im Laufe der Geschichte

Musik ist so alt wie die Menschheit selbst. Paläolithische archäologische Stätten belegen, dass Menschen Musik mit Flöten spielten, die sie aus Tierknochen geschnitzt hatten.

Eines der ältesten Musikinstrumente ist dasWild Babe FlöteEs wird angenommen, dass es mehr als 40.000 Jahre alt ist.

Die Erfindung der Musik

In prähistorischen Zeiten dachten die Menschen nicht viel darüber nach, ihre Musik aufzunehmen oderandere künstlerische Kreationen. Als sich die Gesellschaften weiterentwickelten, entschieden die Menschen, dass Alphabetisierung wichtig seiein Zeichen hohen Statusund begannen, ihre Musik in Form von Notenschriften niederzuschreiben und aufzunehmen.

Die Definition von Musik, wie wir sie kennen, ist wahrscheinlich eine andere als die, auf die sie sich in prähistorischen Zeiten bezieht.

In einigen Kulturen wurde Musik zur Nachahmung natürlicher Klänge verwendet, während in anderen die Klänge Teil schamanischen Glaubens und religiöser Praktiken waren.

In einigen Fällen nutzten Menschen Musik fürUnterhaltungoder um Tiere zur Jagd anzulocken. Menschen nutzten Musik sowohl zur Kommunikation als auch zu zeremoniellen Zwecken.

In China und Indien wurden prähistorische Musikinstrumente gefunden, die mehrere tausend Jahre alt sind. DerHurritische Hymne an Nikkalist die älteste bekannte Musiknotation und wurde etwa 1400 v. Chr. geschrieben.

Das erste Musikinstrument war vermutlich dasmenschliche Stimmeselbst. Durch Summen, Singen, Pfeifen, Klicken, Husten und Gähnen konnten Menschen Botschaften übermitteln, andere warnen oder unterhalten.

Die stimmliche Kommunikation zwischen Müttern und ihren Säuglingen war eine weitere frühe Form der prähistorischen Musik.

Der Mensch nutzte wahrscheinlich Musik und Tanz dazudemonstrieren ihre Paarungsfähigkeitda diese Aktivitäten eine körperliche Anstrengung erfordern, die zeigt, dass man fit ist.

Anthropologische und archäologische Untersuchungen zeigen, dass Musik wahrscheinlich zu der Zeit verwendet wurde, als Steinwerkzeuge erfunden wurden.

Menschen klatschten mit den Händen oder schlugen Steine ​​aneinander, um einen Rhythmus zu erzeugen. Später benutzten die Menschen Knochenflöten und Rohrflöten.

Musik im alten Ägypten

Musik war einentscheidende KomponentevonAltägyptische Kultur. Die alten Ägypter glaubten, dass ihre Götter Bat und Hathor Musik schufen, und Osiris nutzte sie, um die Welt zivilisierter zu machen.

Bereits in der Jungsteinzeit verwendeten die alten Ägypter Musik in Ritualen. Sie benutzten Muscheln als Pfeifen.

Musikein wenig weiterentwickeltWährend der prädynastischen Zeit, aber im Alten Reich, wurden Musikinstrumente wie Harfe, Flöte und Doppelklarinette gespielt.

Im Reich der Mitte wurden Schlaginstrumente wie Becken, Leier und Laute erfunden.

Auch heute noch werden in der ägyptischen Volksmusik einige dieser Instrumente wie Laute und Becken verwendet, was sie zu einem zeitgenössischen Genre machteng mit der Antike verbundeneins.

Die Ägypter nutzten Musik für religiöse und zeremonielle Zwecke. In königlichen Palästen gehörten Musiker zum Hofstaat, und die Adligen brachten ihren Kindern das Musizieren bei.

Gottheiten wurden in Tempeln gepriesenMusik und Gesänge, und in Gräbern waren normalerweise Bilder von Menschen zu sehen, die Musik spielten, um den Göttern zu gefallen.

Im modernen Ägypten spielt Musik eine wichtige Rolle in den sufistischen muslimischen und koptisch-christlichen Traditionen. DerAlexandrischer Rituswird von der Koptisch-Orthodoxen Kirche von Alexandria veranstaltet und enthält verschiedene Elemente altägyptischer Musik.

Musik in Mesopotamien

Eine Keilschrifttafelwurde in Nippur gefundenund stammt aus dem Jahr 2000 v. Chr. Gelehrte glaubten, dass eszeigte Anweisungenzum Komponieren und Aufführen von Musik.

Die Notation gibt die Namen der Saiten der Leier an, mit denen die Musik gespielt werden soll.

WährendAusgrabung der Ruinen der antiken Stadt Ur, Wissenschaftler fanden die Überreste von vier verschiedenen Harfen aus dem Jahr 2750 v. Chr.

Musik in asiatischen Kulturen

Asiatische Musikanders entwickeltauf dem gesamten Kontinent von Arabien bis Südostasien. DerZivilisation des Indus-Talsverfügte über Musikinstrumente wie die Siebenlochflöte und Skulpturen, die Tänzer zeigten.

Alte indische Musiker schufen Notenschrift und verwendeten Saiteninstrumente und Trommeln. Die heutige hinduistische Musik ist leicht davon beeinflusstaltes indisches Musikgenre, zeigt mehr Einflüsse aus der traditionellen persischen und afghanischen Musik.

DerSamaveda ist ein alter vedischer Sanskrit-Text, das aus Melodien und Gesängen besteht. Einige Gelehrte gehen davon aus, dass es aus dem Jahr 1200 v. Chr. stammt.

Alte chinesische Musik wurde bereits vor 3000 Jahren populär. Es folgt einem speziellen System der Notenschrift und Stimmung.Knochenflötendie etwa 9000 Jahre alt sind, wurden in archegonialen Stätten gefunden.

Obwohl der Status chinesischer Musiker geringer war als der der Maler, sammelten die Kaiser Volksmusik, um die Populärkultur festzuhalten.

Musik in der Bibel

Instrumental- und Vokalmusik waren für Hebräer, neutestamentliche Christen und die christliche Kirche wichtig. Hebräer verwendetLitanei, eine Form des Gebets, das von Musik begleitet wurde.

Musik im antiken Griechenland

Im antiken Griechenland spielten Musiker, Sänger und Tänzer eine entscheidende Rolle in der griechischen Kultur. Menschen spielten Musik für religiöse Zeremonien, Feiern und Unterhaltungsveranstaltungen, und Kinder begannen schon in jungen Jahren, Musik zu lernen.

Die alten Griechen haben mehrere erfundenStreichinstrumentewie Aulo, Kithara und Leier. Die griechische Musiktheorie ist die Grundlage der meisten westlichen Musikgenres.

DerDas Seikilos-Epitaph ist die älteste erhaltene vollständige Musikkompositionmit Notation und Liedtext.

Die Homer-Epen wurden mit musikalischer Begleitung gesungen, es ist jedoch keine Notenschrift verfügbar, aus der hervorgeht, wie die Musik aufgeführt wurde.Hymnen von Mesomedes von Kretaist in einem Manuskript überliefert.

Musik im antiken Rom

Die römische Musik entlehnte Elemente aus allen Kulturen, die die Römer eroberten.Instrumentale und vokale Musikkompositionenwaren Teil gesellschaftlicher Anlässe und Feiern. Musik wurde auch bei Beerdigungen und Opfern gespielt.

Es ist wahrscheinlich, dass die Römer die gleiche Methode wie die Griechen zur Aufnahme ihrer Musik verwendeten. Möglicherweise haben sie ihre Musikinstrumente auch so gestimmt, dass sie den griechischen Tonarten ähnelten.

Die alten Römer verwendeten mehrere Blas-, Schlag- und Saiteninstrumente. Die Tuba sah aus wie eine gerade Trompete aus Bronze. Es wurde normalerweise in verwendetSpektakelveranstaltungen und in Kriegen.

Das Cornu ist ein langes röhrenförmiges Blasinstrument aus Metall, das sich um den Körper des Künstlers wickelt und bei Paraden verwendet wird. Es wurde auch als militärisches Signal verwendet. Auch die Römer nutzten die Tibia, die über zwei Doppelrohre verfügt.

Die Römer entlehnten dasLeier von den Griechen, wurde aber später zugunsten der komplizierteren Kithara oder Cithara aufgegeben.

Die Saiten wurden durch Justieren der Stöcke gestimmt, eine Technik, die auch bei modernen Gitarren zum Einsatz kommt. Tatsächlich liegt der Ursprung des Wortes „Gitarre“ in seinem Namen.

Allerdings ist die Gitarre mehreng mit der Laute verwandt, das weniger Saiten hatte. Da die Saiten abgestufte Töne erzeugen können, war dieses Instrument vielseitiger.

Die Römer erfanden auch eine Kreuzung zwischen Dudelsack und DudelsackOrgan. Es ist jedoch unklar, ob die Rohre mit der Lunge oder mit einem mechanischen Blasebalg geblasen wurden.

Die hydraulische Pfeifenorgel, Wasserorgel oderEs wurde Hydraulik verwendetin Arenen und währendBühnenaufführungen.Historische Beweise zeigen, dass Kaiser Nero es gespielt hat.

Im antiken Rom bildeten Schlaginstrumente die Grundlage für den Tanz. Sie wurden auch bei der Jagd und bei Feldzügen eingesetzt. Die Römer verwendeten Instrumente wie Pauken, Kastagnetten und Messingpfannen.

Musik im Mittelalter

Das Mittelalter war Zeuge der Einführung voneinzelne Melodieliniendie in den römisch-katholischen Kirchen zum Gesang verwendet wurden. Die Kirche nutzte Musiknoten, um es den Interpreten zu ermöglichen, im gesamten katholischen Reich dieselben Melodien zu singen.

Neben diesen religiösen Kompositionen umfasste die mittelalterliche Musik auch weltliche Lieder, die von mehreren Komponisten aufgeführt wurden.Nicht-religiöse oder weltliche Musikwurde in der Renaissance immer beliebter.

Mit der Erfindung des Buchdrucks ließen sich Musiknoten leichter kopieren, was auch zur schnelleren Verbreitung der Musik beitrug.

Diese Ära markiert auch die Verlagerung der musikalischen Aktivitäten von der Kirche zu den Höfen der Könige und Königinnen. Französisch-flämische Komponisten wurden in ganz Europa hoch geschätzt und geschätzt.

Musik in der Frühen Neuzeit

Zu Beginn des 16^ThJahrhundert begann die westliche Zivilisation aufzusteigen und die Musik wurde immer mehrkompliziert und strukturiert.

In der Renaissancezeit wurde die Renaissancemusik eingeführt, die sowohl kirchliche als auch weltliche Musik umfasste. Die Komponisten konzentrierten sich darauf, musikalische Stränge zu vermischen, um der Textur mehr Ausgewogenheit zu verleihen, statt sie zu kontrastieren.

DerDie Ära der Barockmusik begannals der barocke Kunststil in ganz Europa populär wurde. Die ersten Opern wurden geschrieben und polyphone Musikstücke komponiert.

Später wurde das Genre der Barockmusik komplexer und enthielt mehr Ornamente. Es wurden mehrere Musikformen definiert, wie die Sinfonie, die Sonate und das Konzert.

Auf die Epoche des Barock folgte die Klassik, und die geschaffene Musik konzentrierte sich auf Elemente vonAusgewogenheit und angemessene Proportionen. Klassische Musik war leichter und der Hauptstil war hom*ophonie. Instrumentalmelodien wurden singbarer.

In dieser Zeit löste das Hammerklavier die Pfeifenorgel als wichtigstes Tasteninstrument ab, während letztere noch in der Kirchenmusik verwendet wurde.

Neuere Musikformen wurden erfunden, wie das Trio und das Streichquartett. Die Sonate und ihre Struktur spielten eine entscheidende Rolle bei der Komposition anderer Musikformen. Auch das Orchester wurde größerstandardisiert.

Eine der bedeutendsten Veränderungen in dieser Ära bestand darin, dass Musik in öffentlichen Konzerten gespielt wurde und nicht ausschließlich für Adlige und Königsfamilien. Infolgedessen wurden große öffentliche Aufführungsräume gebaut, um ein großes Publikum unterzubringen.

Nach dieser Zeit begann die Ära der Romantik und dieKlavier war das Herzstück. Der Musikstil wurde von der Literatur und Malerei der gleichen Zeit beeinflusst.

Die romantische Musik zeichnete sich durch ihre Betonung des Individualismus, der Verherrlichung der Natur und starker Emotionen aus. Die Musik wurde dramatischer und die Lieder ausdrucksvoller.

Komponisten dieser Zeit versuchten, Geschichten zu erzählen oder mentale Bilder hervorzurufenInstrumentalmusik. Einige Komponisten nutzten Volksmusik auch, um ihren patriotischen Stolz zu fördern.

In der Spätromantik waren Musikstücke länger und dramatischer und beinhalteten die Verwendung veränderter Akkorde, um neue Klänge zu erzeugen. Die industrielle Revolution trug auch zur Entwicklung besserer Instrumente bei.

Musik in der Moderne

Bis zum Ende des 19^ThJahrhundert konnten Amateurmusikliebhaber der Mittelschicht dies tunMusikstücke aufführenvon berühmten Komponisten geschaffen.

Im 20^ThJahrhundert ermöglichten neue technische Erfindungen wie das Radio den Menschen, mehr über neue und alte Lieder und Musikstücke zu erfahren.

Dies bedeutete, dass Menschen mit geringerem Einkommen, die es sich nicht leisten konnten, ein öffentliches Konzert zu besuchen, kein Klavier hatten oder nicht wussten, wie man die musikalische Intonation liest, trotzdem Musik genießen konnten.

Radios und Grammophoneermöglichte es den Menschen auch, Musik aus anderen Teilen der Welt zu genießen.

Der 20^ThDie Musik des Jahrhunderts zeichnet sich durch die Erforschung und Entwicklung neuer Stile und Genres aus. Einige Genres wie der Jazz verwendeten Elemente der klassischen Musik und bauten darauf auf.

Andere Komponisten schufen völlig neue Genres, indem sie sie nutztenneue Technologiendas ermöglichte die Erstellung und Bearbeitung von Musik. Dies öffnete die Tür zu weniger konventionellen Stilen, dunkleren Genres und innovativeren künstlerischen Kreationen.

Die Erfindung des Mehrspur-Aufnahmesystems ermöglichte es den Künstlern, mehrere Ebenen von Instrumental- und Gesangsmelodien zu überspielen, was bei einer Live-Aufführung nicht möglich wäre.

Der 21^stJahrhundert und die Verwendung vonComputer-Musik-Appsermöglichte es Amateuren, verschiedene Arten von Musik zu produzieren und aufzunehmen, ohne ein professionelles Studio-Setup zu benötigen. Es werden digitale Instrumente hinzugefügt und die Aufnahme bearbeitet, um Klänge hinzuzufügen und zu löschen.

Auswirkungen von Musik auf den Einzelnen und die Gesellschaft

Musik ist mit dem menschlichen Geist, unserer Wahrnehmung der Welt und den Menschen um uns herum verbunden. Das Studium der Musik und die damit verbundenen Themen sind unter dem Dach zusammengefasstMusikphilosophie, ein Subgenre der Philosophie.

In der Antike und in der Neuzeit glaubten Denker, dass Musik das beeinflussen könneSeeleund verfeinerte den menschlichen Geschmack. Die Melodie und Harmonie der Musik kann Gefühle von Freude oder Traurigkeit hervorrufen.

Im Altgriechischen waren Musik und ihre mathematische Zusammensetzung mit dem verbundenKosmos und seine Dimensionen. In der Romantik war Musik mit der Natur und ihrer Schönheit verbunden.

Heutzutage konzentrieren sich Philosophen auf die Beziehung und den Ausdruck verschiedener Emotionen, die durch verschiedene Musikgenres und Aufführungen hervorgerufen werden.

Musik und das Gehirn

Die kognitive Neurowissenschaft der Musik ist das Studium dergehirnbasierte Mechanismen, die mit Musik in Zusammenhang stehen. Dazu gehört das Komponieren, Spielen, Aufführen und Hören von Musik. Die Wissenschaft untersucht auch die Beziehung zwischenSprachen und Musik lernen.

Musik und die Gesellschaft

Solange der Musiker nicht das Musikinstrument baut, die Musik komponiert und sie spielt, ohne sie jemals mit jemandem zu teilen, kann Musik nicht als individualistische Aktivität betrachtet werden.

Musik ist eingemeinschaftsbasierte Aktivitätan dem mehrere Darsteller und Teilnehmer beteiligt sind. Dies gilt auch für Situationen, in denen eine einzelne Person einem Solo eines Künstlers in einer Live- oder aufgezeichneten Aufführung zuhört.

Die Teilnehmer teilen gemeinsame Werte, vor allem ihre Liebe zu einem bestimmten Musikgenre oder der Glaube an ein Thema. Musikalische Darbietungen haben in den Kulturen unterschiedliche Formen.

Im Laufe der Geschichte war die Einführung neuer Musikgenres üblichauf Widerstand aus der Gesellschaft stoßen, andere Komponisten und Interpreten, Musikexperten und das Publikum.

Infolgedessen wurden innerhalb derselben Gemeinschaft einige Genres als Hochkultur angesehen, während andere als Niederkultur angesehen wurden.

Zur Hochkulturmusik gehörte die Musik der Frühen Neuzeit, einschließlich aller ihrer Formen, von Sinfonien über Konzerte bis hin zu Soli. Das Publikum besuchte normalerweise aKonzert oder Live-Auftrittwährend man ruhig sitzt.

Einige Aufführungen fanden auch in religiösen Institutionen statt. In den meisten Fällen verfügten das Publikum und die Künstler über ein überdurchschnittliches Einkommen.

Andere Genres wie Jazz, Blues, Soul, Country, Rock, Hip Hop und Metal wurden in Bars, Kneipen und Nachtclubs aufgeführt, wo das Publikum die Möglichkeit hattetanzen und jubeln, im Gegensatz zum Publikum klassischer Musik.

Das Publikum hatte in der Regel ein geringeres Einkommen und gehörte in manchen Fällen den weniger privilegierten Gemeinschaften an.

In einigen Fällen warf ein bestimmtes Genre sogar politische und soziale Bedenken auf. Dies wurde im Fall von Gangsta Rap deutlich.

Heutzutage dasDie Klassifizierung ist nicht mehr gültig, da die Aufteilung des Status des Musikgenres nicht auf dem Einkommen der in der Musikszene Beteiligten basieren kann.

Den Künstlern dieser neueren Genres gelang es, einen höheren sozioökonomischen Status zu erreichen, und die Veranstaltungsorte sind eleganter und exklusiver geworden.

Gleichzeitig ist die Musikdarbietung von Rap, Punk und Ska anspruchsvoller und strukturierter geworden.

Musik und Technologie

In prähistorischer Zeit beeinflusste die Erfindung steinzeitlicher Werkzeuge dieEntwicklung der Musik. Die Erfindung der Druckmaschine und besserer Musikinstrumente haben auch die Produktion, Komposition und Aufführung von Musik beeinflusst.

Der 20^ThIm 19. Jahrhundert verbreiteten sich vorab aufgenommene Musikstücke, die über Radio oder Fernsehen ausgestrahlt werden konnten.

Auch Musik war vorhandenauf Grammophonen gespieltdie später durch Tonbandgeräte, CD-Player und MP3-Player ersetzt wurden.

Bei sprechenden Filmen wurden Musiker durch Geräte ersetzt, die Musik wiedergaben. Der Bedarf an talentierten Musikern und Interpreten wurde jedoch nie beseitigt.

Die Technologie hat mehrere Musikgenres beeinflusstbessere Leistungen erbringendurch das Bearbeiten und Mischen von Klängen. Ingenieure können Melodien debuggen und überlagern, was vor einem Live-Publikum unmöglich ist.

In den letzten Jahrzehnten hat das Internet das geschaffen, was man nenntMusik-on-Demand und Streaming. Aufgezeichnet undliveMusikdarbietungen sind gewordenEinfacher zugänglichüber Computer und andere intelligente Geräte.

Die Kosten für die digitale Speicherung sind niedrig, was es Musikern ermöglicht, einzigartige Genres anzubieten, die möglicherweise nicht so beliebt sind. Dadurch hat die Zahl der Genres und Subgenres drastisch zugenommen.

Das Internet bietet auch angehenden Komponisten, Interpreten und Sängern die Möglichkeitsich mit anderen Musikern vernetzenund Bekanntheit erlangen. Amateure können Mashups und Remixe erstellen und teilen sowie Originalstücke erstellen, die sie posten und mit Fans teilen können.